Um show tão bom quanto vazio, infelizmente.

Eventos como esse – pela diversidade, invecionices e competência das bandas – nivelam a música por cima e passam a ser referências. Sem contar que influenciam muita gente. Motivos que já bastariam para lotar qualquer casa de shows.

O show mais aguardado era o de  Guizado, projeto liderado por Gui Mendonça. Responsável pelo melhor lançamento nacional de 2008 (de acordo com votação da Trama Virtual), Guizado consegue transportar para o palco a densa sonoridade entremeada por certeiras linhas de trompete.

Lúcio Maia (foto: Lucas Lima)

A apresentação de Guizado chamou a atenção até de Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi. Não foi à toa que, instantes antes do show em Curitiba, ele disse “espero que as pessoas compareçam porque o show é bem interessante, é uma pegada que fica entre uma coisa e outra, mas as pessoas acabam se situando. Não é eletrônico, mas também não é rock, tem as duas coisas”.

Essa identificação entre os dois foi a responsável pela participação de Gui Mendonça no disco Homem Binário, do Maquinado, e da entrada de Lúcio Maia no Guizado. A apresentação em Curitiba foi a segunda que contou com o novo guitarrista. Um pouco antes da passagem de som, o recifense concedeu essa entrevista, na qual fala do novo projeto, da Nação Zumbi, Soulfly e outras coisas. Para ler, basta clicar no link abaixo.

Como iniciou o contato musical de vocês?

A gente se conheceu por causa da cena musical de São Paulo. Foi logo no começo do Guizado, quando ele criou o perfil dele no Myspace rolou o primeiro contato. Depois nos conhecemos na noite de São Paulo. E quando rolou o disco dele, o Jorge [Du Peixe – vocalista da Nação Zumbi] teve a idéia de chamá-lo para gravar umas linhas no disco da Nação. Aí, por ironia do destino, hoje ele namora com a empresária da Nação e a gente passou um tempo juntos, trocando ideia pra caralho. Aí eu fui num show do Guizado e gostei pra caralho. Eu o chamei para entrar no Maquinado e também acabei entrando no Guizado.

Até porque existe uma semelhança entre o Maquinado e o Guizado.

Tem, tem muita. Foi essa identificação quase imediata da textura, de pegar vários elementos diferentes, trabalhar com coisas orgânicas, mas não dispensando o lado mais eletrônico.

E como entrou a sua guitarra na sonoridade do Guizado? Pensei que o som ficaria ainda mais denso, mais pesado.

Na verdade eu não tenho a característica da Nação dentro do Guizado. Eu criei um novo formato para participar da banda. E acho que é assim que funciona melhor. Quando você se insere e não quando chega lá querendo montar o circo do seu jeito. Eu ainda estou me encaixando no meio da galera porque eu não quero tirar ninguém do seu espaço. Eu quero criar o meu. 

Achou uma brecha ali?

Várias. Quando eu vi o show, logo percebi isso. Tinha brecha para eu fazer varias idéias ali. E aí o Gui disse “então vamos tocar comigo”.E eu aceitei. Para mim, esse é um exercício musical muito bom. Eu sempre procurei isso, sempre foi uma meta minha não estreitar o meu direcionamento musical e sempre expandir mais. Por isso a minha necessidade de fazer o que a gente faz com o Los Sebosos Postizos, com o Maquinado, Nação Zumbi, as trilhas sonoras com as quais eu me envolvo, as participações. Eu acho que sempre é importante você se desmembrar o máximo possível. Afinal de contas, o meu compromisso é com a música e não com o instrumento.

Um exemplo disso foi a sua participação no primeiro disco do Soulfly. 

Pois é, gravei com o Soulfly. Foi uma experiência muito boa para mim porque foi a minha primeira experiência de trabalhar com gringo, num esquema totalmente gringo, com produtor, estúdio, tive que aprender a falar inglês. Para mim foi ótimo, foi uma grande escola. Eu tive que aprender a redirecionar os meus riffs por causa da afinação que é completamente diferente da que eu uso, o calibre das cordas, modelo de guitarras. Para mim foi foda, foi muito bom. Apenas acrescentou mais coisas ao meu repertório, injetou mais idéias para o mundo em relação a musica.

Isso influenciou no seu trabalho com a Nação Zumbi?

Acho que não só para mim com a Nação, mas para todo mundo. Acho que o próprio Max sofreu influência, assim como os outros músicos que trabalharam. Rolou uma grande interação. Por incrível que pareça, Max é um cara que não ouve muito metal. Ele escuta muito reggae, sabe? Isso foi uma identificação imediata nossa. Quando a gente se encontrou e viu que tinha muita figurinha para trocar, foi imediato. Foi uma questão de ele se moldar ao meu estilo e de eu me moldar às idéias que ele queria implantar. 

Inclusive ele chegou a te convidar para ser um integrante permanente do Soulfly, certo?

Rolou um convite muito substancial em relação a tudo, de eu ir pra lá, de entrar no esquema da banda, nas turnês. Mas eu tenho uma coisa dentro de mim, que eu sou movido à amizade. As coisas só existem quando há um laço verdadeiro entre as pessoas. Um exemplo disso é o Real Madrid, o Milan. Não é porque você juntou os melhores jogadores do mundo que o time vai ser foda. Com a música é exatamente isso. Tem que ser balanceado. Você tem que ter um cara que é melhor numa coisa e um outro que pode ser mais fraquinho, mas que acrescenta em outro detalhe e não deixa aquilo parecer uma coisa tão absolutamente perfeita. Tudo tem que ter uma assimetria, assim como o corpo humano: um olho mais fechado que o outro, pé maior que o outro. 

E você não sentiu isso com eles?

Eu até poderia continuar com o Soulfly. Mas eu pensei “cara eu tenho sete parceiros meus que estão no Brasil apenas me esperando voltar para continuar a vida, entendeu? E como é que eu vou fazer?”. Aí ele mesmo disse “Segue a tua vida, tua vida é isso, essa é a tua banda, você começou com isso, vai lá. Você é o cara que eu queria que ficasse aqui para fazer mais coisas, gravar mais discos, mais idéias. Esse era só o começo, mas não quero mudar o rumo da tua vida, entendeu? Acho que você tem que voltar mesmo, tua família está lá, o teu filho está lá”.

E como começou isso tudo, o convite?

Foi no Abril Pro Rock de 1997 que a gente viu que existia uma vibe muito forte de ideias entre a gente. Foi aí que ele decidiu me chamar para a banda dele. No final de agosto, eu já viajei para lá para gravar o disco. Foi uma questão de meses para organizar tudo. Ele saiu de Recife com a idéia de “já sei quem é o guitarrista”. Ele sabia que a gente estava num processo lento. Chico tinha morrido, né? Então eu estava completamente disponível. Fiquei três meses lá que foram maravilhosos para mim. Convivi com muita coisa boa, mas também coisa ruim. Por um lado eu percebi que os Estados Unidos não eram o meu lugar. Isso serve para você se afirmar. Eu pensei “isso aqui não é pra mim. Eu sou brasileiro, gosto de tocar música brasileira, quero fazer as minhas paradas” Foi muito enriquecedor. Eu não tinha essa idéia na cabeça até passar por isso e hoje em dia penso que meus filhos precisam passar por isso também. Foi numa época ótima, eu tinha 26 anos. É a fase em que você está descobrindo se você é moleque ou se você é homem. Foi uma ruptura. A parte da molecagem ficou para trás. Eu achava que eu era profissional, mas na real eu não era. Foi a partir dali que a minha vida musical começou realmente. Não necessariamente por causa de Max, mas por causa da história de Chico, por causa de tudo que a gente passou, de não baixar a cabeça e de na verdade querer continuar com o Jorge, de querer ensaiar pra caralho.

E com relação à gravadora, vocês saíram da Trama e estão agora na Deckdisc. Foi boa essa mudança?

Foi sim. Foi a Deckdisc que viabilizou o [produtor] Mário Caldato pra gente, né? Essa foi uma parceria que demorou pra caralho para acontecer. E todas as vezes ou era por problema de grana ou por problema de agenda. A Deck foi a gravadora que conseguiu unir as duas coisas e a gente conseguiu finalmente fazer um disco com ele. A gente se conhece há tantos anos, desde 1995. Ele se identifica muito com a gente. Para quem é produtor e pira em música como ele, que é um nerd da música, eu diria que mais da metade do tempo ele trabalha com coisa que não gosta. Às vezes chegam aquelas propostas absurdas com uma puta grana e o produtor acaba trabalhando com os caras. E 30%, talvez até menos, ele pega um negócio do qual pensa “Caralho, essa banda eu piro, vamos fazer um som!” E foi isso que rolou com a gente no ‘Fome de Tudo’. Foi o resultado de um grande encontro que levou quase 15 anos para acontecer. Em 1998 ele mixou duas faixas pra gente, mas mixar duas faixas não é fazer o disco, né?

E para o próximo da Nação, a produção deve ser dele também?

Ah, sim. Provavelmente a gente vai trabalhar junto. Mas eu não sei se a gente vai lançar um disco ou uma mídia diferente, um DVD. Estamos estudando as possibilidades porque temos vários planos na cabeça e queremos ver qual que fica melhor para a gente sair na frente, se é um disco novo, se é um DVD, se é os dois juntos. Na verdade, o mercado ainda está naquela situação – ninguém quer comprar disco.

E como é a relação de vocês com a gravadora para a produção dos discos?

A gente teve apenas uma experiência, que foi em 1996 no lançamento do nosso segundo disco – Afrociberdelia –  que a gravadora empurrou três remixes escondidos [Maracatu Atômico nas versões trip hop, ragga mix e atomic version] que a gente não sabia. Na verdade, o nosso empresário sabia mas não havia nos contado. A gente só viu quando estava pronto e ficou puto pra caralho. Essa foi a única vez que rolou uma intervenção extra-banda. Não tirou a beleza do disco, mas deixou a gente chateado na época. E de lá para cá não rolou mais nenhuma intervenção, nem de gravadora, nem de produtor. É por isso que só o primeiro disco a gente fez com o Liminha. Todos os outros são produzidos pela banda e mais alguém ou então só pela banda. Essa autonomia é importantíssima pra gente porque para ter a cara da banda tem que ser do jeito que a gente trabalha. E eu diria que 90% do jeito que a gente trabalha é meio esdrúxulo, não é dentro dos moldes convencionais ou normais. O tempo que a gente demora para gravar bateria, baixo e guitarra é muito rápido. O pessoal pensa “nossa, nós vamos economizar uma grana”, mas a gente fica calado porque sabemos que gastamos tempo para gravar os tambores, para gravar as vozes. As vezes até atrasa o disco. O nosso tempo de trabalho é diferente. As gravadoras tem que se moldar. E esse é um negócio que no fundo a gente conquistou. A gente pode até não ter esse sucesso comercial, mas somos a típica banda que toda a gravadora quer ter, que tem o aval da mídia, de público e de critica. A gente não é mainstream, mas pô, Caetano fala bem, não sei quem fala bem. Então toda gravadora quer ter isso. Em toda a nossa carreira, nunca ficamos sem gravadora.

E o Maquinado vai continuar? Vai ter disco novo?

Neste ano eu pretendo lançar um disco novo. Já tenho um monte de músicas prontas e já estou pensando em colocar alguém para produzir, para co-produzir comigo. Estou vendo vários nomes. O foda é que quando você tem um monte de amigo que é produtor você fica pensando “caralho, eu acho que vou fazer com sicrano, mas beltrano vai ficar com ciúme, era melhor não fazer com ele”. Aí não sei. Ainda estou vendo o que vou fazer. Estou louco para tocar aqui em Curitiba de novo, que foi onde eu fiz o primeiro show do Maquinado.

E no próximo disco do Guizado, você também estará presente?

Sem dúvida nenhuma vai rolar uma parceria tanto lá quanto aqui. Isso ainda vai durar muito tempo.

Uma delas aconteceu em 1986 e fui conhecer apenas há alguns dias. A ideia era acabar com os acentos gráficos, inclusive em palavras proparoxítonas e paroxítonas. A justificativa era que os acentos não são indispensáveis, já que a forma falada vem antes da escrita e, por causa disso, muita gente não utilizaria esses sinais.

Pelo jeito a proposta considerada polêmica foi amplamente criticada em Portugal e acabou morrendo antes de ser implementada.

Paulo Leminski

Na época em que o novo pacote ortográfico foi anunciado, Paulo Leminski ficou entusiasmado com as novas possibilidades que essa nova reforma traria para a poesia. Achei o texto no livro Ensaios e Anseios Crípticos, publicado em 1997. Não consegui descobrir em que ano foi escrito, mas acredito que deve ser de 1986 mesmo.

Vale a pena dar uma lida – clique no link abaixo:

O pacote ortográfico e a poesia

Paulo Leminski

As novidades ortográficas que aí vem, orquestradas por mestre Houaiss (quem diria que um árabe, um mouro, um dia, teria tantos poderes sobre a grafia da língua dos cristãos, por Santiago!, “Allah hu-Akbar!”), por mexerem na matéria da língua, terão conseqüências imprevistas sobre a poesia, lugar onde a língua se despe da alma e fica toda matéria substância.

E se disse “imprevistas”, só posso estar dizendo “positivas”, já que a poesia, de certa forma, é nada mais, nada menos, que um ramo rico da Surpresa, movimento da linguagem em direção ao Desconhecido.

A transformação da fala em letras é um dos momentos mais emocionantes da história do macaco-homem.

E é na diferença, no micro-instante claro-escuro da passagem da fala para a escrita que se produz a poesia, esse sempre resultado do atrito entre (dois ou mais) códigos.

Neste momento de parto de um novo sistema ortográfico, é preciso que se diga: muitas das novidades da reforma já eram prática comum na área da poesia e do texto mais criativo. A vanguarda, a poesia concreta e o concretismo difuso que, desde então, assola esparsamente, a poesia do País, já cometeram todas as heresias, praticaram todos os “erros”, já fizeram do torto o direito e exigiram, do torto, o direito de escrever certo por entrelinhas equivocadas.

Bem-vinda a reforma que transforma as proparoxítonas em paroxítonas.

Exército. Olhem bem pra essa palavra, olhem atentamente. Daqui a pouco, vocês nunca mais a verão. Com a morte do acento nas proparoxítonas, “exército” vai se escrever “exercito”. Não distinguiremos mais o substantivo da primeira pessoa do verbo, a não ser pelo contexto. Uma frase, como, por exemplo”eu exercito o meu exercito” (vai dar a impressão de um exército bem pequeno, “chiquitito”, um exercito, substantivo).

Me preocupa também os problemas do par “ânimo” e “(eu) animo”.

Conseguem entender isto: “enquanto animo meu animo, animo é o que não tenho para saber o que amo”? Não? Eu também não. O que é ótimo,

Houaiss, e seu exército multincacional de gramáticos e filólogos (alguém ali, maior que Houaiss? Duvido), estão criando um bruto problema para a prosa e a correspondência comercial. Mas estão, talvez, inaugurando uma nova era na poesia brasileira.

Por subverter os códigos de registro. Mestre Houaiss e Seus Beduínos Legiferantes abrem novas áreas do improvável, insuspeitadas associações, deslizes indectetáveis a olho nu, hiatos entreo o sabido e o não ainda percebido, parentescos sonoros, semânticos, até sintáticos, novos. Um “estranhamento”, diriam os formalistas russos, pouco antes de Stálin Fuzilá-los.

Esse é o clima natural onde a posia respira, medra e fermenta. Vamos entrar numa nova época da poesia brasileira.

Uma era onde não se pode distinguir, materialmente, entre “esdrúxulo” e “(eu) esdrúxulo” (eu tropeço). Faço desde já meu verso, a título de reserva lírica: “Esdrúxulo, esdrúxulo”. Como se grafava, antigamente: “Esdrúxulo, esdrúxulo”.

Não riam dizendo, coisa de poetas. A genre já estava lá, lembram?

A bagunça vai ser geral. Esse País já estava ficando divertido com a “República Nova”. A morte de Tancredo, a eleição de Sarney. O pacote-Funaro deixou a classe trabalhadora rindo, de orelha a orelha. Com o Pacote Ortográfico, atingiremos o orgasmo cósmico da satisfação nacional.

Empresários, operários, curtam bem seus últimos dias.

Em breve, sereis “empresários” e “operários”. E rimareis com “rios”, “navios”, “extravios”.

Nesse aspecto a Reforma vai provocar um colapso no sistema sonoro fundamental do verso e da rima, baseados na vogal da sílaba tônica. É de tônica em tônica, de vogal tônica em vogal tônica, que se tece a fina teia aracnídea da poesia. Esta Reforma introduz um ruído, uma indeterminação, na tônica (alô, alô, Dona Tonica, amor de tônica, fica?).

Esse colapso só pode ser benéfico. A poesia precisa dessas diferenças, dessas portas secretas, subitamente abertas, entre vocábulo e vocábulo, entre raiz e raiz, entre sílaba e sentido. Fora dessa temperatura, a poesia vira prosa, na hora, como o vagalume que, à luz do dia, não passa de um inseto, mas à noite é uma magia.

Mal posso esperar por um mundo onde “espetáculo”, “espetáculo”, rimará por fim, com”pulo” e com “articulo”.

Um universo onde a antítese será, simplesmente, a antitese. E o “espírito”, enfim, liberto das amarras terrestres de um acento, seja um “espírito”, uma rima para “rito”. Veremos obras chamadas “Ritos do Espírito”. Não haverá mais diferenças entre o “inválido” e “(eu)invalido”. Os “pálidos” ficarão “palidos”. Os “máridos” serão “maridos”. E as pérolas serão “perolas“ (rima com “carambolas”), como no verso: “as palidas perolas”. O que rima com “as falidas carambolas”.

“Súbito, por fim, rimará com “habito”. “Tártaro” com “desamparo”. E “Cáucaso” com “acaso”. “Cômico”, com “mico”. E não distinguiremos mais entre o “fotógrafo” e a voz que diz “eu fotografo”.

Para os poetas é uma maravilha, os labores de uma Era de Ouro.

Quanto aos outros, se preparem.

Quem já era ignorante, vai ficar mais ignorante ainda.

Como se já não tivéssemos problemas bastante…

Gostei do uniforme e das caretas.

Pois é essa a impressão que eu tenho do Guizado, projeto liderado por Guilherme Mendonça. A escalação oficial conta com Curumin na bateria, Regis Damasceno na guitarra e Rian Batista no baixo, ambos do Cidadão Instigado. Foi com essa boa cozinha que o grupo gravou “Punx”, primeiro álbum de um projeto instrumental numa linha meio “jazz maloqueiro”, no melhor sentido da expressão. O disco dominou várias listas de melhores lançamentos de 2008, além de garantir o primeiro lugar na votação da Trama Virtual.

E agora, em 2009, o cara anuncia que ninguém mais ninguém menos que Lúcio Maia é o novo integrante do projeto. Ainda nem ouvi o resultado – os dois fizeram apenas algumas jams em estúdio -, mas na minha opinião já é uma das parcerias que vão marcar 2009. Toda aquela parede sonora revelada em “Punx” agora vai receber a contribuição do responsável pelas guitarras da Nação Zumbi e Maquinado.

Foto: Fabio Ahmad

A amizade começou quando Gui Mendonça fez uma participação no disco “Fome de Tudo” (2007) da Nação. Logo, os dois perceberam a afinidade. “Guizado e Maquinado tem muito a ver, eles têm o DNA muito parecido”, diz o Guilherme. A parceria ainda é nova e só vai ser possível conferí-la ao vivo quando não houver conflito na agenda dos dois.

Por falar em agenda, Guizado deve se apresentar aqui em Curitiba no mês de maio. Se tudo der certo, Lúcio Maia estará no palco. Aliás, no repertório já vão estar músicas que entrarão no segundo álbum. A novidade será os vocais, que aos poucos Gui Mendonça vai inserindo nas novas composições. “Estou colocando vocais, entrando nesse desafio. Dá um outro clima ao show”.

Existe a possibilidade de que o novo álbum seja gravado já neste ano e lançado no início de 2010 – com a participação do novo guitarrista. Mas é mais provável que o grupo se dedique mesmo aos shows. “A gente vai ver se a prioridade é lançar disco novo ou se é explorar mais a repercussão do “Punx”, tocar nas capitais, fazer um giro, além de fazer músicas novas com calma”.

Depois de o primeiro álbum receber tantos elogios em 2008, Guilherme percebeu um público crescente nos shows da banda e acredita que 2009 vai ser um ano chave para o projeto: “neste ano a gente vai colher de verdade toda essa repercussão, as coisas vão se consolidar”, prevê.

Fica fácil torcer para um time desses.